भारतीय भक्ति संगीत: भजन, कीर्तन और क़व्वाली

भक्ति संगीत भक्ति और सूफी उपासना का गाया हुआ रूप है, और यह भारतीय कला एवं संस्कृति का सबसे अंक दिलाने वाला भाग है। प्रश्नपत्र यह नहीं पूछता कि कोई शैली कैसी सुनाई देती है; वह पूछता है कि वह किस क्षेत्र की है, किस संत या कवि ने उसे गढ़ा, उसके साथ कौन सा वाद्य बजता है और किस परंपरा को यूनेस्को की सूची में स्थान मिला है। यह नोट हर प्रमुख शैली को क्रम से लेकर वही तथ्य सीधे शब्दों में रखता है।

भजन: सरल गीत में भक्ति

भजन ऐसा भक्ति गीत है जिसका छंद या ढांचा निश्चित नहीं होता; यह शब्द संस्कृत धातु भज् अर्थात् पूजना या बांटना से बना है। निर्गुण भजन निराकार ईश्वर के लिए गाए जाते हैं और कबीर, गुरु नानक तथा रैदास से आते हैं। सगुण भजन साकार ईश्वर के लिए हैं: मीराबाई ने कृष्ण के लिए गाया, तुलसीदास ने राम के लिए, और सूरदास ने कृष्ण की बाल लीला पर पद रचे। वल्लभाचार्य के पुष्टिमार्ग संप्रदाय ने हवेली संगीत विकसित किया, जो राजस्थान के नाथद्वारा में श्रीनाथजी के समक्ष गाया जाता है, और इस संप्रदाय के आठ कवि गायक अष्टछाप कहे जाते हैं, जिनमें सूरदास सर्वाधिक प्रसिद्ध हैं। भजन के साथ सामान्यतः मंजीरा, ढोलक और हारमोनियम बजते हैं।

कीर्तन: सामूहिक भक्ति गायन

कीर्तन सामूहिक गायन है, जिसमें मुख्य गायक पंक्ति उठाता है और मंडली उसे दोहराती है; यह शब्द धातु कीर्त् अर्थात् बखान करना से बना है। बंगाल के नगर कीर्तन को सोलहवीं शताब्दी में चैतन्य महाप्रभु ने लोकप्रिय किया, जिसमें खोल और करताल बजते हैं। महाराष्ट्र में नारदीय कीर्तन तथा हरिकथा की परंपरा है, जिसमें कथा और गायन साथ चलते हैं। मणिपुर का संकीर्तन, अर्थात् वैष्णवों का अनुष्ठानिक गायन, वादन और नर्तन, जिसमें पुंग नामक ढोल बजता है, 2013 में यूनेस्को की मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में दर्ज हुआ। सिख परंपरा का रूप शबद कीर्तन है, जिसमें गुरु ग्रंथ साहिब की वाणी निर्धारित रागों में गाई जाती है; भाई मरदाना ने गुरु नानक के साथ रबाब बजाया, और ताऊस, दिलरुबा तथा सारंदा इसी परंपरा के वाद्य हैं।

क़व्वाली: सूफी भक्ति शैली

क़व्वाली दिल्ली सल्तनत के चिश्ती खानकाहों में पनपी। निज़ामुद्दीन औलिया के शिष्य अमीर खुसरो को इसका स्वरूप गढ़ने का श्रेय दिया जाता है, जिन्होंने फारसी और अरबी काव्य को भारतीय धुनों से जोड़ा। यह आज भी दिल्ली की निज़ामुद्दीन दरगाह और राजस्थान की अजमेर शरीफ जैसी दरगाहों पर गाई जाती है। क़व्वाली मंडली, जिसे हमनवा कहते हैं, में मुख्य गायक, पंक्ति दोहराने वाले साथी, तालियां, हारमोनियम, ढोलक और तबला होते हैं। इसके प्रकार निश्चित हैं और अक्सर पूछे जाते हैं: हम्द ईश्वर की स्तुति है, नात पैगंबर मुहम्मद की प्रशंसा, मनकबत अली या किसी सूफी संत की स्तुति, और मर्सिया शोकगीत है। नुसरत फतेह अली खान, साबरी बंधु, अज़ीज़ मियां, वारसी बंधु तथा निज़ामी बंधु प्रमुख गायक हैं।

अभंग और बाउल

अभंग वारकरी संप्रदाय की मराठी भक्ति रचना है, जो पंढरपुर के विठोबा के लिए गाई जाती है; इस शब्द का अर्थ है अखंड। ज्ञानेश्वर, नामदेव, एकनाथ, चोखामेला और तुकाराम ने अभंग रचे, और तुकाराम सत्रहवीं शताब्दी के, अर्थात् छत्रपति शिवाजी के समकालीन थे। पंढरपुर की वारी में तीर्थयात्री इन्हें टाल और एकतारी के साथ गाते हैं। बाउल बंगाल के घुमक्कड़ रहस्यवादी गायक हैं, जिनके गीतों में वैष्णव सहजिया और सूफी विचार घुले हैं और जिनका सबसे बड़ा नाम लालन फकीर है। वे एकतारा, दोतारा, खमक और दुग्गी बजाते हैं, और यूनेस्को ने 2005 में बाउल गीतों को मानवता की मौखिक एवं अमूर्त विरासत की उत्कृष्ट कृति घोषित किया।

मंदिर और शास्त्रीय भक्ति परंपराएं

दक्षिण भारत में सबसे पुराने स्तोत्र संग्रह सुरक्षित हैं। शिव के लिए तेवारम की रचना नयनार संतों अप्पर, सुंदरर और संबंदर ने की, जिन्हें तमिल मंदिरों में ओदुवार गाते हैं। विष्णु के लिए चार हजार पदों वाला नालायिर दिव्य प्रबंधम बारह आलवार संतों से आया। केरल में सोपान संगीतम है, जो गर्भगृह की सीढ़ियों पर इडक्का नामक डमरू जैसे ढोल के साथ गाया जाता है। कर्नाटक संगीत में कन्नड़ में देवरनाम रचने वाले पुरंदर दास को पितामह कहा जाता है, और तल्लपाक के अन्नमाचार्य ने तिरुमला के वेंकटेश्वर के लिए संकीर्तन रचे।

एक दृष्टि में प्रमुख शैलियां