भारतीय चित्रकला और शैलियां: भित्तिचित्र से लोककला तक

भारतीय चित्रकला विश्व की सबसे पुरानी अविच्छिन्न कला परंपराओं में से एक है। यह भीमबेटका की शैलाश्रयों पर बनी गेरुई आकृतियों से चलकर बीसवीं शताब्दी के तैल चित्रों तक पहुँचती है, और परीक्षक इसके हर चरण से प्रश्न बनाते हैं। परीक्षा की दृष्टि से यह विषय चार भागों में बँटता है: गुफा एवं भित्ति चित्र, मुगल, राजस्थानी, पहाड़ी और दक्कनी दरबारों की लघुचित्र शैलियां, औपनिवेशिक तथा आधुनिक आंदोलन, और वे लोक एवं जनजातीय शैलियां जो आज भी किसी राज्य के नाम से जानी जाती हैं। लगभग हर प्रश्न एक जोड़ी पूछता है, इसलिए प्रत्येक शैली को उसके क्षेत्र, उसके संरक्षक और उसकी प्रसिद्ध कृति के साथ याद कीजिए।

गुफा और भित्ति चित्र

भारत की सबसे प्राचीन चित्रकारी मध्य प्रदेश की भीमबेटका शैलाश्रयों के प्रागैतिहासिक शैल चित्र हैं, जो यूनेस्को विश्व धरोहर स्थल है; यहाँ शिकार और नृत्य के दृश्य लाल तथा सफेद खनिज रंगों से बनाए गए हैं। शास्त्रीय भित्ति चित्रकला का आरंभ महाराष्ट्र के अजंता से होता है, जहाँ वाघोरा नदी के ऊपर चट्टान काटकर बनी गुफाएँ दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व से छठी शताब्दी ईस्वी के बीच उत्कीर्ण हुईं। अजंता के चित्र टेम्पेरा विधि से बने हैं, अर्थात मिट्टी, गोबर और धान की भूसी के प्लास्टर पर खनिज रंग लगाए गए, यह सच्चा फ्रेस्को नहीं है। प्रसिद्ध बोधिसत्व पद्मपाणि और बोधिसत्व वज्रपाणि गुफा संख्या एक में हैं, और जातक कथाएँ गुफा नौ, दस, सोलह तथा सत्रह की दीवारों पर हैं। इसी राज्य की एलोरा में बौद्ध, हिंदू और जैन चित्रकारी मुख्यतः कैलाश मंदिर में मिलती है। मध्य प्रदेश की बाघ गुफाएँ बौद्ध हैं और शैली में अजंता के सबसे निकट हैं। तमिलनाडु का सित्तनवासल जैन है और अपनी कमल सरोवर वाली छत के लिए प्रसिद्ध है। कर्नाटक के बादामी में चालुक्य राजकीय चित्र सुरक्षित हैं, और आंध्र प्रदेश के लेपाक्षी में विजयनगर कालीन भित्ति चित्र हैं।

लघुचित्र परंपरा

लघुचित्र का अर्थ है ताड़पत्र, कागज या कपड़े पर बना छोटा और अत्यंत सूक्ष्म चित्र, जो दीवार पर लगाने के लिए नहीं बल्कि हाथ में लेकर देखने के लिए बनाया जाता है। ग्यारहवीं और बारहवीं शताब्दी में बंगाल तथा बिहार में ताड़पत्र की बौद्ध पांडुलिपियों पर बनी पाल शैली भारत की सबसे प्राचीन लघुचित्र शैली है। गुजरात और राजस्थान की पश्चिमी भारतीय या अपभ्रंश शैली ने कल्पसूत्र तथा कालकाचार्य कथा जैसे जैन ग्रंथों का चित्रण किया; इसकी पहचान तार जैसी रेखाएँ, सपाट लाल पृष्ठभूमि और मछली के आकार की उभरी आँखें हैं।

मुगल चित्रकला, शासक दर शासक

मुगल चित्रकला का आरंभ हुमायूँ से हुआ, जो फारसी उस्तादों मीर सैयद अली और अब्दुस समद को अपने दरबार में लाया। अकबर ने शाही चित्रशाला को व्यवस्थित किया और हम्जानामा, रज्मनामा अर्थात महाभारत का फारसी रूप, अकबरनामा तथा तूतीनामा का चित्रण कराया; बसावन, दसवंत और केसू दास उसके चित्रकार थे। जहाँगीर का काल इस शैली का शिखर है। उसे पक्षियों, पशुओं और फूलों के एकल अध्ययन तथा सूक्ष्म व्यक्तिचित्र पसंद थे, और उसके चित्रकारों में नादिर उल असर की उपाधि पाए उस्ताद मंसूर थे, जिन्होंने साइबेरियाई सारस और टर्की मुर्ग बनाए, नादिर उज जमाँ की उपाधि पाए अबुल हसन, तथा हूबहू चित्र के लिए प्रशंसित बिशनदास थे। शाहजहाँ के समय काम औपचारिक और रत्न जैसा हो गया, जिसका अभिलेख पादशाहनामा है। औरंगजेब ने संरक्षण हटा लिया, चित्रकार राजपूत और पहाड़ी दरबारों में बिखर गए, और शाही शैली समाप्त हो गई।

राजस्थानी और पहाड़ी शैलियां

राजस्थानी चित्रकला राजपूत दरबारों में कृष्ण, रागमाला, बारहमासा और शिकार के विषयों पर विकसित हुई। उदयपुर की मेवाड़ शैली में साहिबदीन की रागमाला श्रृंखला बनी; बूँदी घनी नीली हरी वनस्पति और जल के लिए जानी जाती है; कोटा शिकार दृश्यों के लिए; और किशनगढ़ उस लंबी गर्दन तथा धनुषाकार भौंह वाली नायिका के लिए, जिसका आदर्श राजा सावंत सिंह के संरक्षण में निहालचंद द्वारा बनाई गई बणी ठणी है। मारवाड़, बीकानेर, आम्बेर तथा जयपुर और अलवर शेष शैलियां हैं। पहाड़ी चित्रकला पर्वतीय रियासतों की है। बसोहली सबसे प्रखर है, जिसमें तीव्र रंग और पन्ने दिखाने के लिए भृंग पंख जड़े जाते थे, और इसकी रसमंजरी देवीदास ने बनाई। गुलेर संधिकाल है, जहाँ पंडित सेऊ के पुत्र मानकू और नैनसुख ने रेखा को कोमल किया। राजा संसार चंद के समय कांगड़ा सबसे भावप्रधान बनी, जिसमें गीत गोविंद और बिहारी सतसई की श्रृंखलाएँ बनीं। चंबा, मंडी, गढ़वाल और कुल्लू इसके बाद आते हैं।

दक्कनी, कंपनी और आधुनिक चित्रकला

दक्कनी चित्रकला अहमदनगर, बीजापुर जहाँ नुजूम उल उलूम बनी, गोलकुंडा और बाद में हैदराबाद में फली फूली। कंपनी शैली मुर्शिदाबाद, पटना, बनारस, दिल्ली और मद्रास में पनपी, जहाँ भारतीय चित्रकार अंग्रेज संरक्षकों के लिए यूरोपीय कागज पर जलरंग से काम करते थे; पटना कलम ने साधारण पेशों और त्योहारों को दर्ज किया। तैल चित्रकला और रेखीय परिप्रेक्ष्य उन्नीसवीं शताब्दी में अंग्रेजी कला विद्यालयों के साथ आए, और केरल के राजा रवि वर्मा ने इन्हें शकुंतला तथा दमयंती जैसे भारतीय विषयों से जोड़ा। इसकी प्रतिक्रिया में ई. बी. हैवेल के प्रोत्साहन से अवनींद्रनाथ टैगोर के नेतृत्व में बंगाल स्कूल ने वॉश तकनीक और भारतीय विषयों को पुनर्जीवित किया; 1905 की भारत माता इसका प्रतीक है, और भारत के संविधान के पृष्ठों को सजाने वाले नंदलाल बोस इसके सबसे प्रभावी शिष्य थे। अमृता शेरगिल आधुनिक यूरोपीय रूपविधान को भारतीय ग्राम जीवन तक लाईं, जामिनी रॉय ने कालीघाट और लोक रेखा को अपनाया, और 1947 में बॉम्बे में एफ. एन. सूजा, एस. एच. रज़ा, एम. एफ. हुसैन, के. एच. आरा, एस. के. बाकरे तथा एच. ए. गाडे द्वारा बनाया गया प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप भारतीय कला को आधुनिकता की ओर ले गया।

लोक और जनजातीय चित्रकला

ये पंक्तियाँ सबसे अधिक पूछी जाती हैं, क्योंकि प्रत्येक शैली किसी एक राज्य की है।

याद रखने योग्य शब्द

• टेम्पेरा: गोंद या सरेस माध्यम में मिला रंग, अजंता की विधि।
• फ्रेस्को: गीले चूने के प्लास्टर पर किया गया चित्रण, अजंता की तकनीक नहीं।
• रागमाला: संगीत के रागों को चित्र रूप देने वाली श्रृंखला।
• बारहमासा: बारह महीने, प्रत्येक अपने भाव और नायक नायिका के साथ।
• गेसो: तंजौर चित्र के स्वर्ण पत्र के नीचे लगा उभरा सफेद लेप।