भारतीय शास्त्रीय संगीत: हिंदुस्तानी, कर्नाटक, राग और ताल

सही उत्तर C, सामवेद है। सामवेद गान का वेद है। उसके अधिकांश मंत्र ऋग्वेद से लिए गए हैं, परन्तु वे पाठ के लिए नहीं बल्कि गाने के लिए संकलित किए गए हैं, और इस गायन को सामगान कहा जाता है। संगीत पर लिखा हर परवर्ती भारतीय ग्रंथ परम्परा को इसी वेद तक ले जाता है, इसीलिए यह जोड़ी बार-बार पूछी जाती है।

विकल्प A, ऋग्वेद, सबसे प्राचीन वेद है और देवताओं की स्तुति के सूक्तों का संग्रह है; वह सामवेद को शब्द देता है, पर स्वयं संगीत का वेद नहीं है। विकल्प B, यजुर्वेद, यज्ञ की विधियों का वेद है और पुरोहित के लिए गद्य मंत्र देता है। विकल्प D, अथर्ववेद, में दैनिक जीवन के अभिचार, औषधि और कुछ दार्शनिक सूक्त संकलित हैं। चारों में केवल सामवेद ही राग-रचना के आधार पर संगठित है, इसलिए वही भारतीय शास्त्रीय संगीत का स्रोत कहलाता है।

सही उत्तर B, शार्ङ्गदेव है। शार्ङ्गदेव ने तेरहवीं शताब्दी में दक्खन के देवगिरि स्थित यादव दरबार से जुड़े रहते हुए संगीत रत्नाकर की रचना की। सात अध्यायों के कारण इसे सप्ताध्यायी भी कहा जाता है, और चूँकि यह उत्तर तथा दक्षिण की परम्पराओं के अलग होने से पहले लिखा गया, दोनों आज भी इसे प्रमाण मानती हैं।

विकल्प A, मतंग, ने बृहद्देशी लिखी, जो 'राग' शब्द के आधुनिक अर्थ में प्रयोग के लिए स्मरण की जाती है, संगीत रत्नाकर के लिए नहीं। विकल्प C, भरत मुनि, नाट्यशास्त्र के रचयिता हैं, जिसमें स्वरों और श्रुतियों का प्राचीनतम व्यवस्थित वर्णन मिलता है। विकल्प D, वेंकटमखी, सत्रहवीं शताब्दी के दक्षिण भारतीय विद्वान थे, जिनकी चतुर्दण्डी प्रकाशिका ने बहत्तर मेलकर्ता रागों की पद्धति दी। चारों ग्रंथकार हैं, इसीलिए इन्हें साथ रखा जाता है।

सही उत्तर D, 72 है। मेलकर्ता राग कर्नाटक संगीत के जनक राग हैं और इनमें से प्रत्येक में आरोह तथा अवरोह दोनों में सातों स्वर प्रयुक्त होते हैं। इनकी संख्या बहत्तर निश्चित करने वाली पद्धति वेंकटमखी की चतुर्दण्डी प्रकाशिका से आती है, और शेष सभी कर्नाटक राग इन्हीं में से किसी के जन्य राग माने जाते हैं।

विकल्प A, 10, उन थाटों की संख्या है जिनमें विष्णु नारायण भातखंडे ने हिंदुस्तानी रागों को बाँटा, अर्थात् वह दूसरी पद्धति की संख्या है। विकल्प B, 22, सप्तक की उन श्रुतियों की संख्या है जो प्राचीन सिद्धांत में मानी गई हैं। विकल्प C, 32, इस वर्गीकरण में किसी भी वस्तु से मेल नहीं खाता और केवल भ्रम के लिए रखा गया है। परीक्षक प्रायः थाट और मेलकर्ता की संख्याएँ आपस में बदल देता है, इसलिए दोनों को एक साथ याद रखें: उत्तर में दस थाट, दक्षिण में बहत्तर मेलकर्ता।

सही उत्तर C, 16 है। तीनताल सोलह मात्राओं की ताल है, जो चार-चार मात्राओं के चार बराबर विभागों में बँटी होती है। चक्र की पहली मात्रा सम कहलाती है और उस पर भार पड़ता है, तीसरा विभाग खाली से आरम्भ होता है, और आवर्तन पूरा होकर पुनः सम पर आता है। इसी सम-विभाजन के कारण अधिकांश ख्याल और वाद्य संगीत की गतें इसी ताल में निबद्ध होती हैं।

विकल्प A, 10, झपताल की मात्रा संख्या है, जिसका विभाजन दो, तीन, दो और तीन के असमान क्रम में होता है। विकल्प B, 12, एकताल तथा चौताल की संख्या है, जिनमें चौताल ध्रुपद के साथ पखावज पर बजती है। विकल्प D, 14, धमार ताल की संख्या है, जिसमें होली से जुड़ी धमार शैली गाई जाती है, और दीपचंदी की भी। चारों संख्याएँ वास्तविक तालों की हैं, इसलिए यह प्रश्न पूरी तालिका याद रखने वाले को ही अंक देता है।

सही उत्तर C, ध्रुपद है। ध्रुपद गम्भीर और भक्तिपरक शैली है, जो स्थायी, अंतरा, संचारी और आभोग इन चार भागों में गाई जाती है और जिसका आरम्भ लम्बे अनिबद्ध आलाप से होता है। इसके साथ तबला नहीं, पखावज बजता है। ग्वालियर के राजा मानसिंह तोमर इसके संरक्षण के लिए स्मरण किए जाते हैं और डागर परिवार ने इसे आधुनिक युग तक पहुँचाया।

विकल्प A, ख्याल, फारसी के 'कल्पना' अर्थ वाले शब्द से बना है, इसमें अलंकरण की छूट कहीं अधिक है और यह ध्रुपद से बहुत बाद में प्रमुख हुआ; इसे विलम्बित बड़ा ख्याल और फिर द्रुत छोटा ख्याल के रूप में गाया जाता है। विकल्प B, ठुमरी, उपशास्त्रीय और शृंगारिक शैली है, जिसके केंद्र लखनऊ और बनारस रहे तथा अवध के वाजिद अली शाह उसके प्रसिद्ध आश्रयदाता। विकल्प D, टप्पा, छोटी-छोटी तानों से भरी द्रुत शैली है, जो पंजाब के ऊँट चालकों के गीतों से विकसित हुई। चारों हिंदुस्तानी शैलियाँ हैं, पर सबसे प्राचीन ध्रुपद है।

सही उत्तर A, ध्रुपद है। पखावज लम्बा पीपानुमा अवनद्ध वाद्य है, जिसे आड़ा रखकर दोनों हाथों से बजाया जाता है; इसका स्वर तबले से अधिक गम्भीर होता है और यही गम्भीरता ध्रुपद की धीमी, ठहरी हुई गति के अनुकूल बैठती है। ध्रुपद के साथ प्रायः बारह मात्रा की चौताल बजाई जाती है और उससे जुड़ी धमार शैली में चौदह मात्रा की धमार ताल।

विकल्प B, ठुमरी, उपशास्त्रीय शैली है और उसके साथ तबला बजता है, जिसके साथ प्रायः सारंगी या हारमोनियम स्वर संगति करते हैं। विकल्प C, कृति, कर्नाटक पद्धति की रचना है, जहाँ मुख्य ताल वाद्य मृदंगम है और उसके साथ घटम, कंजीरा तथा मोरसिंग बजते हैं। विकल्प D, ग़ज़ल, उर्दू काव्य पर आधारित सुगम शास्त्रीय शैली है, जिसमें तबला और हारमोनियम प्रयुक्त होते हैं। विद्यार्थी प्रायः हर हिंदुस्तानी शैली के साथ तबला चुन लेते हैं, यह प्रश्न उसी आदत को पकड़ने के लिए बनता है।

सही उत्तर B, पुरंदर दास है। कन्नड़ भक्ति परम्परा के संत रचनाकार पुरंदर दास को कर्नाटक संगीत का पितामह इसलिए कहा जाता है क्योंकि उन्होंने इस संगीत के सीखने-सिखाने का ढाँचा गढ़ा। आज भी नया विद्यार्थी जिन क्रमिक अभ्यासों से आरम्भ करता है और पहले राग के रूप में मायामालवगौल का चुनाव, दोनों का श्रेय उन्हीं को दिया जाता है; उन्होंने बहुत बड़ी संख्या में भक्ति रचनाएँ भी कीं।

विकल्प A, C और D उन तीन रचनाकारों के नाम हैं जिन्हें एक साथ कर्नाटक त्रयी कहा जाता है और जो पुरंदर दास से लगभग दो शताब्दी बाद हुए; तीनों का जन्म तमिलनाडु के तिरुवारूर में हुआ था। त्यागराज पंचरत्न कृतियों तथा तिरुवैयारु के वार्षिक आराधना महोत्सव के लिए, मुत्तुस्वामी दीक्षितर नवग्रह कृतियों और 'गुरुगुह' मुद्रा के लिए, तथा श्यामा शास्त्री देवी कामाक्षी पर अपनी रचनाओं के लिए जाने जाते हैं। वे इस पद्धति के सबसे बड़े रचनाकार हैं, पर पितामह की उपाधि पुरंदर दास की है।

सही उत्तर B, रागों को दस थाटों में वर्गीकृत करना है। भातखंडे ने देश भर में घूमकर रचनाएँ एकत्र कीं और फिर हिंदुस्तानी संगीत के रागों को दस जनक थाटों में व्यवस्थित किया, जिनमें बिलावल, कल्याण, खमाज, भैरव, काफी, आसावरी, भैरवी और तोड़ी सम्मिलित हैं। उन्होंने स्वरलिपि की एक पद्धति भी दी और संगीत के व्यवहार पर विस्तार से लिखा, इसीलिए यह वर्गीकरण उन्हीं के नाम से जाना जाता है।

विकल्प A गलत है क्योंकि पंचरत्न कृतियाँ कर्नाटक परम्परा में त्यागराज ने रचीं। विकल्प C गलत है क्योंकि पखावज एक प्राचीन अवनद्ध वाद्य है, जिसका कोई नामित आविष्कारक नहीं, और निश्चय ही वह उन्नीसवीं शताब्दी का कोई विद्वान नहीं हो सकता। विकल्प D गलत है क्योंकि ग्वालियर सबसे पुराना ख्याल घराना है और उनसे बहुत पहले का है। भातखंडे के साथ उनके समकालीन विष्णु दिगम्बर पलुस्कर को भी याद रखें, जिन्होंने संगीत को दरबारी संरक्षण से निकालकर विद्यालयों और सार्वजनिक मंच तक पहुँचाया।

सही उत्तर A, अकबर है। तानसेन अकबर के दरबार के नवरत्नों में गिने जाते थे और इससे पहले वे रीवा के शासक की सेवा में थे। वे स्वामी हरिदास के शिष्य थे और परम्परा उन्हें मियाँ की मल्हार, मियाँ की तोड़ी तथा दरबारी कानड़ा का श्रेय देती है। उनकी समाधि ग्वालियर में मुहम्मद ग़ौस के मकबरे के पास है, जहाँ प्रतिवर्ष तानसेन समारोह होता है।

विकल्प B, शाहजहाँ, ने दो पीढ़ी बाद शासन किया और पाठ्यक्रम में वे संगीत के नहीं, स्थापत्य के लिए स्मरण किए जाते हैं। विकल्प C, कृष्णदेवराय, सोलहवीं शताब्दी के आरम्भ के विजयनगर शासक थे और तेलुगु साहित्य के संरक्षक थे, तानसेन के नहीं। विकल्प D, वाजिद अली शाह, अवध के अंतिम नवाब थे और संगीत के सच्चे आश्रयदाता भी, पर लखनऊ में ठुमरी और कथक के, वह भी तानसेन के लगभग तीन शताब्दी बाद। चारों विकल्प वास्तविक कला-संरक्षक हैं, इसीलिए यह प्रश्न बनता है।

सही उत्तर B, पटियाला है। बड़े गुलाम अली खाँ पटियाला घराने के सबसे प्रसिद्ध गायक हैं। इस घराने की पहचान तेज और जटिल तानें, ख्याल के साथ ठुमरी का मुक्त प्रयोग तथा खुला और चमकदार स्वर है। भैरवी और पीलू जैसे रागों में गाई गई उनकी ठुमरियाँ आज भी इस शैली का आदर्श मानी जाती हैं।

विकल्प A, किराना, अब्दुल करीम खाँ का घराना है और आगे चलकर भीमसेन जोशी तथा गंगूबाई हंगल का; यह प्रत्येक स्वर के धीमे और विस्तृत निरूपण के लिए जाना जाता है। विकल्प C, जयपुर-अतरौली, को अल्लादिया खाँ ने गढ़ा और केसरबाई केरकर तथा मल्लिकार्जुन मंसूर ने आगे बढ़ाया; यह जटिल जोड़ रागों के लिए प्रसिद्ध है। विकल्प D, मेवाती, पंडित जसराज का घराना है। चारों एक ही युग के वास्तविक ख्याल घराने हैं, इसलिए गायक और घराने की जोड़ी सूची की तरह याद करनी पड़ती है।