भारत के शास्त्रीय नृत्य: आठ शैलियाँ, राज्य और गुरु

भारतीय शास्त्रीय नृत्य उपमहाद्वीप की सबसे प्राचीन और निरंतर जीवित कला है, और एसएससी, रेलवे, बैंकिंग तथा राज्य लोक सेवा आयोगों की लगभग हर परीक्षा में इससे कम से कम एक प्रश्न आता है। संगीत नाटक अकादमी, जो संगीत, नृत्य और नाटक के लिए भारत की राष्ट्रीय अकादमी है, आठ नृत्य शैलियों को शास्त्रीय मान्यता देती है: भरतनाट्यम, कथक, कथकली, कुचिपुड़ी, ओडिसी, मणिपुरी, मोहिनीअट्टम और सत्रीया। इनमें सत्रीया सबसे बाद में, वर्ष 2000 में जोड़ा गया। इन नोट्स में हर शैली को बारी-बारी से लिया गया है और वही बिंदु रेखांकित किया गया है जिसे प्रश्नपत्र बनाने वाला सबसे पहले पूछता है।

नाट्यशास्त्र: शास्त्रीय नृत्य का व्याकरण

हर शास्त्रीय शैली अपने नियम नाट्यशास्त्र से लेती है, जो नाटक, नृत्य और संगीत पर लिखा संस्कृत ग्रंथ है और जिसका रचयिता भरत मुनि को माना जाता है। इसे पंचम वेद कहा जाता है, क्योंकि माना जाता है कि इसमें ऋग्वेद से पाठ्य, सामवेद से गान, यजुर्वेद से अभिनय और अथर्ववेद से रस लिया गया है। ग्रंथ प्रस्तुति को तीन भागों में बाँटता है: नृत्त, जो शुद्ध लय और रेखा का नृत्य है; नृत्य, जो हाव-भाव से अर्थ कहता है; और नाट्य, जो पूरा नाट्य अभिनय है। इसमें चार प्रकार के अभिनय बताए गए हैं, अर्थात अंगों से किया जाने वाला आंगिक, वाणी और गान से किया जाने वाला वाचिक, वेशभूषा तथा रूपसज्जा से किया जाने वाला आहार्य, और भीतरी भाव से किया जाने वाला सात्विक। ग्रंथ में आठ रसों का वर्णन है, जिनमें बाद में नवाँ शांत रस जोड़ा गया। नंदिकेश्वर का अभिनय दर्पण हस्त मुद्राओं की सूची देता है, जो नर्तक की शब्दावली हैं। ये पारिभाषिक शब्द याद रखिए, क्योंकि प्रश्न सीधे इन्हीं पर बनते हैं।

आठ शास्त्रीय नृत्य एक दृष्टि में

दक्षिण भारत की शैलियाँ

भरतनाट्यम तमिलनाडु का नृत्य है और मंदिरों में देवदासियाँ इसे सादिर या दासीअट्टम नाम से करती थीं। यह एकाहार्य शैली है, अर्थात एक ही नर्तकी कथा के सभी पात्र निभाती है। अर्धमंडी की अर्ध-बैठी मुद्रा और अंगों की सीधी ज्यामितीय रेखाएँ इसकी पहचान हैं, और इसकी तेजस्विता के कारण इसे अग्नि नृत्य कहा जाता है। इसका प्रस्तुति क्रम निश्चित है: अलारिप्पु, जतिस्वरम, शब्दम, वर्णम, पदम और तिल्लाना। ई. कृष्ण अय्यर ने इसे प्रतिष्ठा दिलाई और रुक्मिणी देवी अरुंडेल इसे मंदिर से मंच पर ले आईं; उन्होंने 1936 में मद्रास में कलाक्षेत्र की स्थापना की। टी. बालासरस्वती, यामिनी कृष्णमूर्ति और पद्मा सुब्रह्मण्यम इसी परंपरा के नाम हैं।

कुचिपुड़ी का नाम आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले के एक गाँव से पड़ा है। संत कवि सिद्धेंद्र योगी ने इसे नृत्य नाटिका का रूप दिया और भामा कलापम की रचना की; परंपरा में इसके कलाकार ब्राह्मण पुरुष होते थे जो नृत्य के साथ संवाद भी बोलते थे। इसकी पहचान तरंगम है, जिसमें नर्तक पीतल की थाली के किनारे पर खड़ा होकर नाचता है और प्रायः सिर पर जल से भरा घड़ा रखता है। वेम्पति चिन्ना सत्यम, राजा और राधा रेड्डी तथा स्वप्नसुंदरी इसके प्रसिद्ध कलाकार हैं।

केरल दो शैलियाँ देता है। कथकली का अर्थ ही कथा-नाट्य है; यह पुरुष प्रधान नृत्य नाटिका है जो रामनाट्टम और कृष्णनाट्टम से विकसित हुई और रामायण तथा महाभारत के प्रसंग मंचित करती है। इसमें पात्र रूपसज्जा से पहचाने जाते हैं: पच्चा अर्थात हरा मुख श्रेष्ठ नायकों का, कठी अर्थात छुरी रावण जैसे दंभी प्रतिनायकों की, ताड़ी अर्थात दाढ़ी उग्र पात्रों की, करी अर्थात काला रंग राक्षसियों का, और मिनुक्कु कोमल स्त्रियों तथा ऋषियों का। मोहिनीअट्टम अर्थात मोहिनी का नृत्य इसके ठीक विपरीत है, जो एकल, स्त्रैण और लास्य प्रधान है, जिसकी लहराती गति की तुलना नारियल के वृक्ष से की जाती है और जिसकी वेशभूषा सुनहरे किनारे वाली सफेद कसावु साड़ी है। कवि वल्लत्तोल नारायण मेनन ने, जिन्होंने 1930 में केरल कलामंडलम की स्थापना की, दोनों शैलियों को पुनर्जीवित किया।

उत्तर और पूर्व भारत की शैलियाँ

कथक एकमात्र शास्त्रीय शैली है जिसे मंदिर और दरबार दोनों ने समान रूप से गढ़ा। इसका नाम कथाकारों से आया है, जो उत्तर भारत के मंदिरों में महाकाव्य सुनाते थे; मुगल आश्रय में यह दरबार के भीतर पहुँची, फारसी वेशभूषा अपनाई और शुद्ध लय की ओर मुड़ी। इसे सीधे खड़े होकर किया जाता है, जिसमें तेज चक्कर, तबले की मात्रा पर कसा हुआ पदसंचालन और भारी घुंघरू होते हैं। इसके घराने लखनऊ, जयपुर और बनारस हैं, और कभी-कभी रायगढ़ को चौथा गिना जाता है। बिंदादीन महाराज, सितारा देवी और बिरजू महाराज इसी परंपरा के हैं।

ओडिसी ओडिशा की शैली है, और भुवनेश्वर के पास उदयगिरि की गुफाओं में उकेरी नृत्य आकृतियों के आधार पर इसे जीवित शैलियों में सबसे प्राचीन कहा जाता है। इसे पुरी के जगन्नाथ मंदिर की महरियों ने और बाद में गोटीपुआ अर्थात स्त्री वेश धारण करने वाले बालकों ने आगे बढ़ाया। इसकी दो मूल मुद्राएँ चौक और त्रिभंग हैं और इसका प्रिय ग्रंथ जयदेव का गीत गोविंद है। केलुचरण महापात्र, संजुक्ता पाणिग्रही और सोनल मानसिंह इसके प्रसिद्ध नाम हैं; प्रोतिमा बेदी ने बेंगलुरु के पास नृत्यग्राम बसाया।

मणिपुरी आठों में सबसे कोमल शैली है। इसका केंद्रीय विषय राधा और कृष्ण की रास लीला है; पैर धीरे पड़ते हैं, मुख पर भाव तीव्र नहीं बल्कि शांत रहते हैं, और नर्तकी कुमिल नामक कड़ा, ढोलनुमा घेरदार घाघरा पहनती है। पुंग नामक ढोल को बजाते हुए ही नाचा जाता है, जिसे पुंग चोलम कहते हैं, और इस क्षेत्र का प्राचीन अनुष्ठानिक रूप लाई हराओबा है। रवींद्रनाथ टैगोर मणिपुरी गुरुओं को शांतिनिकेतन लाए और इस शैली को पूरे भारत में पहचान दिलाई।

सत्रीया सबसे बाद में मान्यता पाने वाली शैली है। पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी में वैष्णव संत श्रीमंत शंकरदेव ने इसे रचा, और असम के सत्र अर्थात मठों में रहने वाले भिक्षुओं ने इसे अंकिया नाट नामक नाटकों के अंग के रूप में नामघर में सुरक्षित रखा। संगीत नाटक अकादमी ने इसे वर्ष 2000 में शास्त्रीय शैली माना, और यही तथ्य इसके बारे में सबसे अधिक पूछा जाता है।