उत्तर प्रदेश के लोक संगीत, नृत्य और नाट्य: कथक से नौटंकी

उत्तर प्रदेश ने देश को उसके आठ शास्त्रीय नृत्यों में से एक दिया और वह रंगमंच परंपरा भी दी जो दो शताब्दियों तक गांव के मेलों में छाई रही। राज्य की प्रदर्शन कलाएं क्षेत्र के अनुसार बंटी हैं और परीक्षाएं उन्हें इसी रूप में पूछती हैं: मथुरा के आसपास का ब्रज रासलीला, चरकुला और रसिया गीतों के लिए; लखनऊ के आसपास का अवध कथक और ठुमरी के लिए; दक्षिण का बुंदेलखंड आल्हा गाथा और राई नृत्य के लिए; तथा पूर्व का पूर्वांचल बिरहा, धोबिया और झिझिया के लिए। प्रत्येक विधा को उसके क्षेत्र, वाद्य और उससे जुड़े सबसे प्रसिद्ध नाम के साथ याद करें।

कथक और उसके घराने

कथक नाम कथा से तथा ब्रज के उन कथाकारों से बना है जो मंदिरों में कृष्ण-लीला गाकर और अभिनय करके सुनाते थे। मध्यकाल में यह विधा मंदिर के प्रांगण से दरबार में पहुंची, उसने फारसी पोशाक और तबला अपनाया और उत्तर भारत का एकमात्र शास्त्रीय नृत्य बनी। यह सपाट पैरों पर घुंघरुओं की लंबी लड़ियों के साथ किया जाता है और इसके अंग हैं तत्कार अर्थात पदसंचालन, चक्कर, तोड़ा, टुकड़ा तथा परन जैसी नृत्त रचनाएं और भावपूर्ण गत भाव। इसके साथ तबला, पखावज और सारंगी बजते हैं तथा बोलों की लयबद्ध पढ़ंत इसकी पहचान है।

लखनऊ घराने के बिरजू महाराज, जिन्हें पद्म विभूषण मिला, इसके सबसे प्रसिद्ध आधुनिक गुरु थे। नवाब वाजिद अली शाह स्वयं अख्तरपिया उपनाम से ठुमरी लिखते थे, उन्होंने प्रसिद्ध बाबुल मोरा रचा और अपने दरबार में कृष्ण विषय पर रहस नामक नृत्य नाटिका तैयार कराई।

नौटंकी, लोक ओपेरा

नौटंकी मैदानी इलाकों का गायन प्रधान लोक रंगमंच है, जो खुले चबूतरे पर रात भर चलता है और जिसकी कथा दोहा, चौबोला और दौड़ जैसे छंदों में चलती है। इसका प्रमुख वाद्य नगाड़ा या नक्कारा है, जो डंडों से बजने वाला बड़ा ढोल है, और साथ में हारमोनियम तथा ढोलक रहते हैं। दो केंद्रों ने इसकी दो शैलियां बनाईं: हाथरस, जहां संगीत प्रधान है, और कानपुर, जहां संवाद और अभिनय का भार अधिक है। लोकप्रिय नाटकों में अमर सिंह राठौड़, लैला मजनू, सत्य हरिश्चंद्र, सुल्ताना डाकू और इंदल हरण शामिल हैं, और कहा जाता है कि इस विधा का नाम शाहजादी नौटंकी वाले नाटक से पड़ा। कानपुर की गुलाब बाई, जो नौटंकी के मंच पर उतरने वाली पहली महिला थीं जबकि स्त्री पात्र सदा पुरुष निभाते थे, पद्म श्री से सम्मानित हुईं।

रासलीला, रामलीला और अन्य नृत्य

ब्रज की रासलीला कृष्ण के बाल्यकाल और रास का मंचन करती है; कृष्ण, राधा और गोपियों की भूमिका निभाने वाले बालक स्वरूप कहे जाते हैं और प्रदर्शन भर उनका आदर किया जाता है, जिसमें गायन, नृत्य और संवाद तीनों मिलते हैं। रामायण का खुले में मंचन करने वाली रामलीला अपना सबसे भव्य रूप वाराणसी की महीने भर चलने वाली रामनगर की रामलीला में पाती है, और यूनेस्को ने 2008 में इस परंपरा को मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची में रखा। लोक नृत्यों में ब्रज का चरकुला है, जिसमें महिलाएं सिर पर दीपकों से सजी लकड़ी की मंजिलदार पिरामिड रखकर नाचती हैं और परंपरा में इनकी संख्या एक सौ आठ कही जाती है। मोर नृत्य भी ब्रज का है। अहीर ग्वालों का लाठी नृत्य पाई डंडा तथा राई और शैरा बुंदेलखंड के हैं, जबकि धोबिया, डोमकच और झिझिया, जिसमें स्त्रियां छिद्रदार दीपक कलश लेकर नाचती हैं, भोजपुरी पूर्वांचल के हैं। सोनभद्र की जनजातियां करमा नृत्य करती हैं।

लोकगीत और संगीत घराने

गीत विधाएं खेती और संस्कार के वर्ष के साथ चलती हैं: जन्म पर सोहर, विवाह पर बन्ना और बन्नी, मिर्जापुर की बरसात में कजरी और झूला, होली पर होरी और फाग, वसंत में चैती, बारह महीनों की बारहमासा, तथा पूर्व के अहीरों की लंबी गाथा बिरहा। बुंदेलखंड जगनिक के आल्हाखंड से निकली वीर गाथा आल्हा संभालता है। शास्त्रीय संगीत में राज्य बनारस का तबला बाज, रामपुर-सहसवान तथा आगरा गायन घराने, कैराना के नाम पर किराना घराना और सितार तथा सुरबहार का इटावा या इमदादखानी घराना रखता है। माना जाता है कि खयाल को जौनपुर के शर्की दरबार में पोषण मिला। वाराणसी ने भारत रत्न बिस्मिल्लाह खां की शहनाई और गिरिजा देवी की ठुमरी दी, तथा फैजाबाद की बेगम अख्तर मल्लिका-ए-गजल के रूप में याद की जाती हैं। लखनऊ में 1926 में विष्णु नारायण भातखंडे द्वारा स्थापित मैरिस कॉलेज ऑफ हिंदुस्तानी म्यूजिक आज भातखंडे संस्कृति विश्वविद्यालय है।